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5期导读:影视业需要警惕过度制作

       一档季播栏目投入数百万,一台大型文艺晚会费用数千万,一部影视剧投资数亿元,已经不算什么新闻。节目制作需要更多的大场景、大制作、大投入,是影视业发展的趋势,问题在于不少“大”并未都能赢得收视和收入的“多”,事物都有一个度,超过度量变成质变。正如超过疾病实际需求的诊断和治疗行为,会导致过度医疗一样,超过节目实际需要,不能提升节目品质和收视的制作,就是过度制作。在当前影视业整体收入预期难料和成本大幅上升的背景下,过度制作导致的浪费及其影响,应引起业界的关注和反思。


       过度制作首先表现的是贪大求洋。如作为综艺节目现场视觉呈现的舞美,包括舞台的搭建,场景的布置,灯光、音响、服装、道具、化妆、LED显示屏、冷烟火、水造型和多媒体呈现,以及人工智能等。为了追求感官刺激,趋势是舞台越搭越大,灯光越用越多,服装越换越勤,置景越来越讲究,LED显示屏更是铺天盖地。影视审美是有层次的,声色之美,触及人的感官是浅层次的;只有精神之美,才会触动人的心灵,是深层次的,二者相互依存,但心灵美居于统领地位。


       其次是摄录设备和特效的滥用。日新月异的技术,给影视节目的光影再现,呈现出前所未有的新面貌和新景观。以纪录片为例,无人机拍摄、水下拍摄、红外拍摄、延时拍摄、航空拍摄、大广角、长焦距和微距拍摄等,大大提高了影像的捕捉可能和高品质画面的再现能力。三维场景制作,数字调色、动态图形等制作手段,创新了纪录片的生产方式,给观众带来了全新的观影体验。随着技术进步和屏幕的增大,影视制作标准正由标清升级为高清,一些影视制作机构已开始向4K甚至8K超高清挺进,观众的审美胃口也不断提升。为了适应新的要求,影视制作的高新技术化是影视行业发展的必然,但是不同的节目有不同的要求,中央级媒体主要展示国家的形象,一些大片的制作需要超常态的投入,但更多日常制作,应量体裁衣。小节目大制作,动辄超多机位,超大转播车,无人机,虚拟现实,增强现实,恨不得十八般武艺,一次用个够。过度追求新手段和大片比,给现场调度和后期剪辑带来过大压力和难度。古人云:“少则得,多则惑,过犹不及”。


       再次是明星大腕霸屏成为普遍现象。影视名人确实有一般人难以企及的号召力和吸金力,重视名人效应也是大众文化的要求。但过度依靠明星大腕会产生副作用,整个影视屏幕成了名人秀,明星霸屏阻碍新人成长,造成节目制作投入比例失衡。一部影视剧或一台晚会的制作经费一般包括四部分:主创经费、演员经费、舞美道具、宣传及相关经费。大型晚会,舞美成本往往占一半甚至更多。影视剧拍摄演员花费,往往也要用去大半。影视节目最重要的根基——剧本创作只占很小部分。剧本是一剧之本,当前中国影视节目最突出的问题是缺少高品质的文本,这个问题在大型综艺晚会表现更为明显。没有好的台本,好的歌曲、编舞,好的相声、小品文本,再牛的演员也巧妇难为无米之炊。


       影视节目的过度制作,会以技伤艺,过亮的光影、过强的声色、过长的串词、过大的场景、过多的拍摄、过滥的特技,容易转移观众的注意,打乱观看的节奏,肢解记忆的关联,弱化文本的气场,冲淡主题思想,影响高质量节目的产出,造成不必要的浪费。那些专门搭建的舞台和制景往往难以重复利用,一些订制的服装道具,多是一次性用品。影视制作不计投入产出,过分追求大制作、大场景、大特效的背后,是形式主义和奢华攀比的不良风气。影视制作机构是精神产品的生产者,不仅要在播出的节目中弘扬正气,倡导节俭,而且要在节目生产的实践中践行节俭的价值观。总之,影视节目的生命线是思想和文化的含量,过度追求热闹和新鲜会引发审美疲劳,满天的烟花之后,带来的可能是碎屑一地。